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TELEPHONE

Esse é o desenho que fiz para a segunda edição do concurso cultural “Homofobia Fora de Moda” da Casa de Criadores. O concurso é resultado de uma parceria entre a Secretaria de Estado da Cultura (Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias – ACGE), a Secretaria Municipal de Participação e Parceria (Coordenadoria de Assuntos da Diversidade Sexual – CADS) e o evento Casa de Criadores. É a primeira vez que me inscrevo em um concurso desse tipo e porte, então foi um desafio novo para mim. Segue aqui uma dissertação sobre a proposta do trabalho e minhas idéias para a entrada, cujo tema é “Laços Afetivos”.

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FASHION BLOGGING VOL.2

Anteriormente em FASHION BLOGGING, comentei como consegui o trabalho de produtor de conteúdo do site Triton Lovers, mostrando os artigos que escrevi e também minha pequena aparição em vídeo nos bastidores da SPFW. E falando em vídeos, abaixo estão os vídeos do 5 Perguntas Triton onde eu e o time Yo entrevistamos cantores, designers, promoters e outros tipos criativos. Comparado às postagens, que vão ao ar quase diariamente, o número é bem menor, e só mostro aqui os que eu estive envolvido na produção.

Esses vídeos são, definitivamente, uma das melhores partes do trabalho. Conhecer pessoas interessantes e fazer novos contatos nunca é demais. E autógrafos e amizades a parte, ainda dá pra bater um papo legal e aproveitar as gravações pra se promover – como fez o meu amigo João – ou pra deixar o povo falar mesmo: Confira os outtakes exclusivos do 5 Perguntas onde a Banda Uó recebe a Candy Fel e Juliana Pink reclama da minha pouca habilidade de entrevistador:

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FASHION BLOGGING

O hay,

Faz um tempo que o blog anda vazio, e agora vou não só dizer, mas mostrar o porque. Depois que comecei a blogar, nunca parei de verdade – acontece é que estava blogando em outra plataforma, e dessa vez, com uma postura profissional e com toda uma equipe por trás disso. Ainda estou desenhando e atualizarei o GO-GUY EXPRESS em breve, mas por hora, mostrarei outro lado da minha ocupação de fashion blogger. Espero com isso motivar e inspirar a quem ler e a mim próprio, para dar o melhor de mim nos dois lados do ofício – o de colunista de moda e ilustrador de moda.

Desde Outubro de 2011 eu trabalho na agência Yo de comunicação e branding. Foi o meu segundo emprego fixo como assistente de arte no ramo do design e comunicação [o primeiro sendo na agência Onoma], o que me deixou histérico por algumas semanas – pois quem conhece a área sabe que é um trabalho maçante e que o volume de jobs chega a ser insano dependendo do porte da agência.

Os clientes da Yo variam entre confecções, construtoras, imobiliárias, fábricas, festivais, revistas, supermercados e universidades. Havia a parte de clientes que eu nem chegava perto, claro, sendo esses os clientes de moda – principalmente a Forum, Tufi Duek e Triton, do grupo AMC. Para a Triton a Yo desenvolveu o projeto Triton Lovers, site que promove moda, cultura pop e a própria Triton.

O conteúdo do Triton Lovers era bastante variado e interessante, e a idéia de estar perto de um blog de moda profissional me animou a ser pró-ativo e me envolver com o site. Afinal, tenho conhecidos que são blogueiros profissionais e sempre tive curiosidade de por onde e como começar a se envolver com a atividade. Eu já mantinha meu blog pessoal e projeto de ilustração GO-GUY EXPRESS que se encaixava nos moldes – drops de moda, informação e cultura. E já manejava o WordPress satisfatoriamente bem. Então, porque não? Correndo o risco de ser pedante, achei que poderia colaborar com o trabalho. E conversa vai conversa vem consegui a chance de fazer um teste para blogar.

Escrevi uma postagem que incluia tudo o que eu sabia e era promovido pelo blog – arte, moda, cultura pop e entretenimento – usando meu próprio repertório e sem fazer muita pesquisa. Logo depois de enviar o artigo “GO BEYOND THE COVER” fui aprovado e comecei a produzir conteúdo para o Triton Lovers, sendo isso só o começo para ganhar mais e mais responsabilidades sobre o projeto.

Atualmente me divido entre escrever artigos, fazer pesquisa e gerenciar outras áreas do projeto – o Triton Lovers conta também com uma rede de colaboradores, wallpapers semanais para downloads e entrevistas em vídeos. Rola todo um trabalho de contato e revisão de texto com os colaboradores, prospecção de artistas para o calendário, e produção, edição e upload de videos online. Tudo é gerenciado por mim com a ajuda do time Yo, a quem ficam os agradecimentos primeiro pela oportunidade, segundo pelo tempo e esforço requeridos pra levar o projeto pra frente.

Quase que diariamente escrevo e publico um artigo. O Triton Lovers tem 13 categorias – Arte, Atitude, Coletividade, Criatividade, Estilo, Experiências, Lifestyle, Lugares, Moda, Música, Nightlife, Pessoas, Tendência – e para mim isso significa escrever sobre praticamente qualquer coisa que conheço ou fico sabendo. Seja celebridades, eventos, exposições, filmes, games ou TV, assunto sempre tem. E se não tem, vou à procura. A pesquisa é não só a parte mais importante, mas também a mais divertida do trabalho.

No começo eu tinha os textos revisados e – e pra falar a verdade, as coisas nem sempre saíam como eu queria. Não digo que eu estava mais certo ou errado, nem que foi uma situação frustrante. Faz parte. O trabalho de manter um blog de qualquer assunto envolve não só escrever e publicar online, mas pesquisar, revisar, editar e fazer curadoria de imagens, editar html e agradar ao público e cliente ao mesmo tempo. Não é fácil, mas é extremamente gratificante pra quem curte a atividade. Falando em atividade, segue aí a lista de artigos que escrevi desde o primeiro dia até hoje – e que espero que me rendam créditos jornalísticos ou de redação:

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SKETCHBOOKING vol.2

O hay~

Retomando o sketchbook, o blog e a vida, enfim. Numa das últimas atualizações daqui apresentei alguns dos desenhos de meu sketchbook, no link SKETCHBOOKING VOL.1: parte YSL, parte Jem e parte garotos copiados de revistas das décadas de 60, 70 e 80. Sobre esses últimos, continuei trabalhando o preto-no-branco para não perder a prática com arte-final e anatomia. E agora mostro mais um pouco do caderno onde os garotos não estão mais tão estáticos graças a estudos de escorços e treino de modelo vivo que fiz no Centro Cultural Vergueiro – a dica é que de tempos em tempos eles oferecem modelo vivo na programação, e o melhor, de graça. Definitivamente um programa interessante para os artistas de plantão.

Ainda usando só lapiseira, nanquim e canetas ponta-de-feltro, o resultado é simples. Rola uma edição digital para melhorar contraste e arrumar algumas linhas para refinar a arte num geral. E uma vez usando o Photoshop para dar um trato nos desenhos, em alguns casos brinquei com a arte original adicionando elementos diferentes e transformando um básico em interessante, como no primeiro desenho abaixo. Vale considerar que há ganhos e perdas nesse processo, pois já ouvi diversas vezes que os desenhos são mais bonitos e delicados ao vivo. Oh vida, julguem por vocês:

Working up my sketchbok, this blog and life in general – oh dear. In one of the last updates I displayed some of my sketchbook works, avaliable at SKETCHBOOKING VOL.1, featuring YSL, Jem and guys I copied from vintage magazines. I drawed these guys mostly to keep practicing anatomy and my lines, and it paid off – this gave me some confidence to try bolder p.o.vs  and shake up the art a little.

I still draw with a mechanic pencil, ink and felt-tip markers, and the result is very simple and clean. Once I scan these drawings, I edit them using Photoshop to fix the brightness, contrast and some lines. And since I ended drawing using the software, I got some ideas to make some of the guys more interesting by adding surprise elements, as in the drawing below, wich I liked very much. Still, I try not to go overboard on the digital manipulation as some people said before that the drawings are more delicate on the sketchbook – meaning the digital version doesn’t do them justice. Oh well, see for yourself:

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SKETCHBOOKING vol.1

O hay~

Muito se discute sobre processos criativos e cadernetas de anotações quando o assunto é ilustração ou ilustradores. No meu caso, não há muito o que comentar porque eu mal rascunho – para ser sincero eu não pego nas minhas tintas sem uma idéia pronta na cabeça e referências nos mínimos detalhes [tipos de roupas, clima de cena, e técnica usada]. Então de um tempo pra cá para não perder a prática no desenho, comecei a usar do caderno em branco da DocDog , presente do meu irmão. Tal caderno tem a capa cinza, cravejada de rebites dourados envelhecidos alternando com novos e cromados, marcador de página com a assinatura da marca, e um papel de qualidade péssima. Enfim, mais que para criar, o uso para fazer anotações e cópias de fotografias e outras artes, principalmente para exercitar a técnica [ou o que dá pra fazer com ela, sendo o material lapiseira, nanquim e umas poucas canetas ponta-de-feltro]. Daí resolvi escanear e tratar as imagens, e venho compartilhar com vocês. Espero que seja interessante. Outros projetos do GO-GUY EXPRESS ainda correm, porém lentamente, devido à minha recém-adquirida nova rotina e volume de trabalhos.

Este post é trazido a você pelo Yves Saint Laurent de 1966, como na propaganda de abertura de sua primeira loja:

On the matter of illustrators/illustration, the sketchbook is a thing that’s always brought into conversation, along with the creative process of the author. I can only speak to myself in this matter and I say that my sketchbook isn’t that great or interesting or full of ideas as one may imagine. I guess my creative process is kinda lazy or close to non-existant since I don’t pick a pencil and draw unless I have a clear picture of what I really want to do [I research a lot and organize the details in my mind - the clothes,  the scene's mood, technique and other relevant things - and then I start drawing]. So, in order to practice drawing and to force myself to draw more I started to make good use of a DocDog pad my brother gave me a while ago. This little book have a gorgeous gray cover with oxided studs, a fancy marker and a really shitty quality paper. But I can make it work, somehow, given a mechanic pencil, ink and a few felt-tip markers. I use it mainly to do copies of other artists and photogaphs, and the results are simple and clean. So I’m posting the drawings I made on this pad, I hope you enjoy them. And if you’re wondering, I still draw for the other GO-GUY EXPRESS projects – only in a much slower pace, because of my newfound busy life with a full-time job and the huge ammount of works it brings.

This post is brought to you by 1966′s Yves Saint Laurent as seen in his first store advertisement:

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GO BEYOND THE COVER

Se você está lendo esse blog provavelmente está antenado no mundo da moda, e é capaz de reconhecer alguns dos rostos que aparecem nas notícias, passarelas ou televisão. E mesmo que não esteja por dentro das últimas novidades, ainda assim é bem provável que reconheça o modelo da foto acima, o canadense tatuado “Zombie Boy”.

Seu nome verdadeiro é Rico [Rick] Genest e sua fama vem dos tempos de myspace, onde exibia suas muitas tatuagens e aparecia em editoriais aqui e ali. Sua fama foi crescendo até que em 2010 tinha um milhão de fans em sua página, e logo em 2011 viria o estrelato internacional como o fenômeno fashion da estação.

A carreira de modelo internacional de Rick decolou depois de ter sido descoberto online pelo stylist de Lady Gaga, Nicola Formichetti, que o convidou para desfilar para Thierry Mugler junto com a própria. A mídia então caiu aos pés do tatuado, e daí para expansão na cena mainstream apareceu no clipe de Lady Gaga “Born This Way”, que até hoje deixa gente comentando.

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HI! BRAZIL VOL.6 & A PORTRAIT A DAY

HI! BRAZIL vol.6 FEATURING IZM & FRIENDS + GO-GUYs BRYAN GOHEY, CURTIS YU, FELIPPE SOUZA, IVAN CHANG & JOPO KÄRPÄNEN.

Oh boy,

Faz um tempo em que eu não concluía outra coleção de retratos como essa. Então usarei esse post pra colocar em dia meu portfolio e dar algumas notícias.

Estou à procura de emprego e sem muitos resultados por hora – isso ocupa bastante do meu tempo. Daí a negligenciar meu tempo livre, arte e blog é um passo. E tem sido, até agora. Por conta disso a pintura do GO-GUY Curtis Yu leva mais tempo do que achei que demoraria, e minha vontade de desenhar anda em baixa. Até eu dar um basta nisso e me forçar a produzir, o que tenho feito de uns dias pra cá. Como exercício motivacional e de modo a aproveitar meus dias melhor, farei um retrato por dia – algumas horas por dia dedicadas a conseguir mais visibilidade, aumentar meu portfolio e produzir em escala não farão mal. Além disso, o facebook anda bugando direto quando tento atualizar meu álbum que mostra os “POP PORTRAITS”,  então concentrar toda a produção aqui é mais fácil, além de manter o blog atualizado e funcionando.

It’s been a while since I’ve done a portrait collection like this. So now I’m updating this post with some new art and talk.

I’ve been looking for a job for the past month and didn’t got much of a positive responde – and I lost track of how to manage my time. Consequences were that I neglected most of my free time, art and updating blog. The painting job on GO-GUY Curtis Yu is taking longer than I ever expected since I got no mood for drawing. Until very recently when I decided to take charge and force me to draw more while I’m at home – at least one portrait a day. It’s a motivational exercice and it can’t be bad, after all, a couple hours per day that I would spend laying around or getting anxious about phone calls would be better spent expanding my portfolio,  getting more visibility and keeping my autoral work going ahead. Plus, facebook is bugging a lot when I’m updating my “POP PORTRAITS” album, and new images barely fits there.  So it’s easier to concentrate everything in one account and keeping the blog running this way.

Recaptulando sobre estes retratos “POP”:  até agora produzi 220 retratos, de amigos, celebridades e até pessoas que não conheço por encomenda. E como já disse em posts anteriores, mais retratos, melhor – um retrato quadrado de poucos pixels pode não se mostrar muito interessante, mas combinado com outros por cores, tema ou organizado e apresentado de certa maneira agrega bastante valor. Organizei-os nas coletâneas “HI! BRAZIL” [amigos e conhecidos], “POP TOP” [celebridades] e especiais chamadas “POP MIX”, combinando cem retratos aglomerando amigos e celebridades [o primeiro dessa série já foi publicado na China, o segundo estou planejando e montando no momento]. Além dessas tenho uma quarta série que está meio abandonada e que eu chamo de “POP MUG”, com celebridades em seus famosos “mugshots” [fotos de batida policial]. Dessa produzi só cinco até hoje: Macaulay Culkin, Marilyn Manson, Nicole Richie, Lindsay Lohan e Paris Hilton:

So, a little recap about my “POP” portraits: until now, I have 220 portraits, featuring friends, celebrities and some people I don’t even know as comissions. And as I said in previous posts, when it comes to these portraits, the more the merrier – while a single portrait isn’t so interesting on its own, it gets more value when it’s mixed and matched amongst others by color or theme. I organize my portraits in the collections named “HI! BRAZIL” [for friends and acquaintances], “POP TOP” [celebrities and idols] and special ones called “POP MIX”, in wich I combine a certain number of friends and celebrities together in a 100 people square [the first one of this series were published in China, and the second one is up and coming soon]. Plus, I have a fourth series that I quite gave up working on, called “POP MUG”, featuring celebrities in their infamous mugshots. I got five of these until now: Macaulay Culkin, Marilyn Manson, Nicole Richie, Lindsay Lohan and Paris Hilton:

"POP MUG" sample MC2004. "POP PORTRAITS" ... on Twitpic"POP MUG" sample MM2001. "POP PORTRAITS" ... on Twitpic
"POP MUG" sample NR2007. on Twitpic"POP MUG" sample LL2007. "POP PORTRAITS" ... on Twitpic"POP MUG" sample PH2007. "POP PORTRAITS" ... on Twitpic

O gosto por tais retratos pode ser duvidoso, especialmente nessa série que só comecei, mas não mintam – é por isso que amamos celebridades. E com exceção de miss Lohan, uma boa história de dar a volta por cima é admirável. Perguntem aos fans de Britney.

The mileage of the opinions may vary. But don’t lie – that’s why we love celebrities. After all, except from miss Lohan, we can see and admire a comeback story from the rock bottom from these people.  Just ask any Britney fan, for this matter.

Então, vamos a contar os retratos do mês. Esse post será atualizado todos os dias e ficará no topo da home page até o próximo mês. Para os retratos em tempo real, confira minhas contas no twitpic e twitter.

So, let’s count this month’s portraits. This post will be updated every day and it will be in display at the top of the home page until next month. For real time updates, check my twitter and twitpic accounts.

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UP&COMING: GO-GUY 011 – CURTIS YU

GO-GUY: CURTIS YU by IZM [ORIGINAL LINEART]

CURTIS VESTE TERNO DRESS CODE, BOLSA CELINE TRIO E SAPATOS ALEXANDER WANG/CURTIS WEARS DRESS CODE BLAZER, CELINE TRIO BAG AND ALEXANDER WANG SHOES.
CONTINUE ACESSANDO GGE.ME PARA UPDATES, EM BREVE VERSÃO FINAL COLORIDA E PERFIL DE CURTIS YU/KEEP CHECKING GGE.ME FOR UPDATES, SOON FINAL COLORED VERSION AND PROFILE OF CURTIS YU.
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DESIGNER RESIDENTE

Usarei esse post para mostrar algo de diferente. Algo mais pessoal, e portfolio profissional de alguns trabalhos que fiz enquanto na agência de publicidade Onoma Comunicação, na qual trabalhei de Abril à Agosto desse ano [2011] com a principal cliente sendo a Tania Bulhões Perfumes. Fiz parte da equipe de criação como designer residente, o que quer dizer que trabalhava em grupo recebendo briefings de clientes e desenvolvendo soluções para eles, encarregado de software, layout, redação e da parte gráfica no geral.

Ainda não cortei vínculos com a agência – trancamos o escritório físico e agora trabalho numa base freelancer. A experiência valeu a pena até agora – vivenciei muitos dos apertos que um designer em formação passa.  Meu trabalho envolvia principalmente montar e-mails marketing, e diversos materiais promocionais – para web ou físicos.

Poderia-se dizer que estes são trabalhos que faço ou posso fazer por dinheiro, já que ainda não tenho quem me contrate para ser ilustrador em tempo integral – afinal, contas têm que ser pagas – mas isso é muito simplista. Eu tenho um lado artístico, mas não vivo pra ele – não me importo de exercitá-lo em horas vagas. Trabalhar em uma agência me deu perspectivas de ter um emprego de verdade, obrigações reais, e a satisfação de colaborar e produzir para o mercado vendo resultados em minha frente quando no disparo de um e-mail ou passando na frente da vitrine de um shopping.  Contanto que eu ponha em uso criatividade e habilidades nas ferramentas, não há muito o que eu não me incomode de fazer. Além de tudo, trabalho é trabalho – ora essa, sabendo usar as ferramentas, tendo disposição de aprender e exercitar conhecimentos, porque não?

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THE GREAT BIG BOOK OF FASHION ILLUSTRATION – FOLLOW UP

Este post é uma continuação do primeiro post onde comentei de minha participação no Great Big Book of Fashion Illustration. E agora que o livro saiu pra despacho de acordo com a editora, quero expor quais trabalhos meus figuram nas páginas de lá – São quatro ilustrações. E também alguns extras e comentários sobre a criação e confecção das ilustrações.

As a follow-up to this post in wich I proudly announced that I would be featured in the Great Big Book of Fashion Illustration and what’s the book about, I’m updating the info on my participation. And now that the book is out and ready to be dispatched around, I would like to show what pieces made into this compilation – four works, and also to tell you a little about the illustrations.

Lembrando que o livro é um catálogo colaborativo e que o editor Martin Dawber não comissionou nehuma ilustração, apenas as escolheu de meu arquivo, algumas delas são bem antigas, mas não menos queridas ou interessantes no ponto de que como as colocarei aqui em ordem cronológica, e não de aparição no livro – pois ainda não tenho minha cópia – a fim de mostrar a evolução do meu traço e técnica.

Keep in mind that the book is a collaborative catalog, and Martin Dawber, the main editor, didn’t comissioned anything – he just picked what suited his interests best from my illustration catalog. So some of the works are rather old, but nonetheless deary or interesting. I’m gonna display them chronologically so then I can comment on the theme and skills evolutions.

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